Как устроена картина Андре Дерена

К 1912 году Андре Дерен успел прожить, можно сказать, несколько художнических жизней: сначала был фовистом  Фовизм — направление во французской живописи конца XIX — начала XX века, самый известный представитель — Анри Матисс. Название закрепилось за движением благодаря французскому критику Луи Воселю, назвавшему художников, представленных на Осеннем салоне 1905 года, «дикими зверями» (les fauves). Среди отличительных черт фовистов — динамичность мазка, стихийность, яркий колорит, контрастность цветов. (на обложке одного из их каталогов даже разместили его картину); затем увлекся Сезанном и на этой почве ближе сошелся с кубистами — Браком и Пикассо. Третий период в творчестве Дерена — примерно с 1912 года и до начала Первой мировой войны, которую он прошел рядовым, — часто обозначают как «готический». Именно в это время художник стал черпать вдохновение в творчестве старых мастеров, причем начал с азов — со средневекового искусства, позже, уже после войны, перейдя к эпохе Возрождения и постренессансным течениям. Готическое у Дерена ярче всего выявляется в трактовке лиц и фигур: удлиненные контуры персонажей картины «Суббота», а также почти иконописный лик центральной фигуры, напоминающий Мадонну из «Авиньонской Пьеты» Картона Ангеррана XV века. Это произведение было найдено в 1894 году и впервые выставлено во Франции в 1904-м, за несколько лет до стилистической переориентации Дерена.

Жанр картины «Суббота» можно толковать двояко: и как бытовой сюжет (хозяйка отчитывает служанку с миской в руках, ее дочь тем временем занимается рукоделием), и как религиозную сцену, связанную с Пасхой и Воскресением Христовым. Книга — один из аргументов в пользу последней версии: мы не можем ее атрибутировать (том лежит обложкой вниз, а шрифт на страницах слишком мелкий), однако в Средние века и в эпоху Возрождения с книгой часто изображали Мадонну — как ту, через кого в наш мир явилось Слово Божие; яркие примеры — в творчестве Боттичелли и Рафаэля. Если вновь обратить внимание на лицо — практически лик! — женщины с книгой, то пазл начинает сходиться. Это, впрочем, еще не всё: как указывает искусствовед Джейн Ли в статье из каталога к оксфордской выставке Дерена 1990 года, персонажи «Субботы» запечатлены в процессе осуществления католического обряда в пасхальную субботу. Левая фигура держит сосуд, средняя — то есть как раз Мадонна с Библией — благословляет его (жест подчеркнут непропорционально крупным изображением руки), правая же ткет белую ткань, что может служить намеком на Христову плащаницу.

Сандро Боттичелли. Мадонна Магнификат. Около 1481 года

Конец XIX — начало XX века в Европе — время массового знакомства местных художников с неевропейскими культурами. Колонизация Африки, в которой Франция принимала активное участие, привела к тому, что на барахолках и в антикварных лавках по всей стране появилось множество произведений африканской скульптуры и декоративно-прикладного искусства. В Париже главным пунктом распространения этих работ был магазинчик на улице Ренн, которым владел Эмиль Хейманн по прозвищу Папаша-дикарь; сюда захаживали и Матисс, и Пикассо. Дерен также не был чужд экзотическим влияниям: уже его скульптура «Сидящий человек» 1907 года отмечена полным уходом от европейских канонов и напоминает грубое, но экспрессивное порождение некоей архаической культуры. На картине «Суббота» данью африканскому искусству можно считать вытянутые черты лица правой женской фигуры; ее ближайший аналог — впечатляющие маски племени фанг, обитающего на территории современных Камеруна, Габона и Экваториальной Гвинеи.

Посмертная ретроспективная выставка Поля Сезанна на Осеннем салоне 1907 года произвела фурор во французских художественных кругах и оказала грандиозное влияние на Дерена: под воздействием сезанновских полотен он постепенно начинает отходить от фовистского стиля. Основным выразительным средством для фовистов был цвет — в зрелых работах Дерена он заметно тускнеет, «Суббота» и вовсе выполнена преимущественно в темной гамме. Самым же непосредственным образом влияние Сезанна проявляется в расположении предметов мебели на холсте: и комод, и особенно стол, стоящий будто бы вертикально, так, что размещенные на нем предметы буквально норовят упасть на зрителя, изображены в обратной перспективе  Обратная перспектива — метод в живописи, при котором более далекие от зрителя предметы изображаются более крупными. . Кроме того, тарелка с фруктами и скатерть, на которой она лежит, очевидно, дальние родственники фруктов и тканей с натюрмортов Сезанна, например с «Персиков и груш».

Пространственные прорывы заднего плана в пейзаж и интерьер — еще одна дань увлечению Дерена старыми мастерами. Он, в отличие от некоторых других постимпрессионистов и фовистов, например его старого друга-самоучки Мориса де Вламинка, занимался изобразительным искусством (и даже выпустился из школы с медалью «За успехи в рисовании»), а следовательно, хорошо ориентировался в его истории. Тем не менее сам пейзаж за окном трактован иначе — не так, как у художников Ренессанса. Примечателен прежде всего цвет — темный, практически черный на ближнем плане и светлеющий вдали, а также маленькие схематичные черно-белые облака, выдающие знакомство художника с творчеством Анри Руссо: у того были точно такие же облака, например на картине «Карнавальный вечер».