Прибытие поезда на вокзал Ла Сьота - 1896г. - Братья Люмьер
Картина 1956 года. Заранее предупреждаю будет много спойлеров.
Я признаться у Григория Чухрая кроме "Баллады о солдате" ничего и не видел. Тем больше прифигел от просмотра фильма "Сорок первый".
Ну никак не ожидал такого, от фильма 1956 года.
Сам Чухрай ещё учился на режиссёра когда началась война. Пошел на фронт, окружение, Сталинград, Украина. Трижды ранен. После третьего ранения комиссовали. И вот лежа в госпитале Чухрай и задумал фильм "Сорок первый".
Когда война закончилась Чухрай пошел в киноотрасль. И повсюду предлагал свой замысел.
На фото: Григорий Чухрай.
Но рисковать никому не хотелось. А фильм был рисковый. Контрреволюцией попахивало от замысла Чухрая.
Вообще "Сорок первый" это небольшая повесть некоего Бориса Лавренева о гражданской войне. Плюс, уже был такой фильм, снятый в 1925 году. Немой понятное дело. Так что речь шла о римейке, если говорить современным языком.
Вообще Чухрай столкнулся с непониманием ещё и потому что вся киношная богема того времени в войне не участвовала, а все больше по тылам. Когда публикуют фотки знаменитых актеров и режиссеров фронтовиков в орденах и медалях, это конечно всё так.
Басов например. Или Гайдай.
Но все эти деятели пришли в кино только в 50-е годы.
Так что понять Чухрая кинотусовка времён позднего Сталина никак не могла.
Довольно долго Чухрай тыкался, мыкался со студии на студию. Набирался опыта работая вторым режиссером и помощником главного режиссера на разных картинах.
И в итоге с одобрения гуру советского кино Ивана Пырьева, Чухрай приступил к съемкам.
Ну а дальше спойлеры.
Итак "Сорок первый".
Разбитый красноармейский отряд убегает через пустыню Каракумы от Каспийского моря. В отряде осталось 23 человека.
Задача отряда через пустыню дойти до Аральского моря. Так как именно за Аральским морем располагаются ближайшие красные.
Пустыня, холод, ветер и преследующие по пятам белые, активно мешают выполнить эту задачу.
В отряде помимо прочих числится Мария которую все называют Марюта.
Белые в фильме чисто назгулы. Выглядят зловеще и опасно.
Марютка лучший стрелок отряда и чисто по женски аккуратно, ведёт подсчет фрагов. На данный момент, у нее 38 фрагов. То есть в деле приближения всеобщего счастья она убила 38 человек.
У красных суровый командир. Командует личным составом жостко и решительно.
По ходу бегства отряд обнаруживает караван казахов. Красный командир моментально приказывает грабить караван.
Но выясняется что в караване есть белые. Завязывается бой. Марютка выбивает 39 и 40 фраг. А вот с 41 ым промахивается
В итоге белый сдается, зовут его Вадим Николаевич Говорухо-Отрок.
Вадим Николаевич эталонный классовый враг. Он ловко сочетает в себе, все самые худшие качества которые только могут быть у человека, с точки зрения пролетария.
Культурный, образованный, с грамотной речью, аристократ, боевой офицер,член партии кадетов а ещё и с обаятельной улыбкой. Неудивительно что красные хотят его решительно и немедленно расстрелять.
Но. В ходе шмона, у белого обнаруживают письмо. Выясняется что буржуй то не простой, а резидент Колчака который направляется к генералу Деникину с важным донесением. То есть речь идёт о стратегических вещах.
Красный командир привычно тычет стволом в морду белому. Дескать колись давай. Но Говорухо Отрок крепкий, колоться не хочет.
Короче красный командир здраво рассудил что белого надо живым доставить к красным. Уж там то его чекисты заставят говорить. Тем более, гораздо лучше отдать чекистам белого, чем самому у них оказаться.
По итогам командир поручает охранять белого Марюте. Дескать это же твой 41 ый. В случае чего немедленно пристрели его. Но вообще, лучше доставить его живым, до красных.
41 ый весьма галантный, обращается к Марютке не иначе как Мария Филатовна или амазонка. И вообще весь такой буржуй.
Попутно красные отбирают у казахов караванщиков, половину верблюдов. Казахи против. Типо без верблюдов им крышка и голодная смерть.
Не понимают дураки, что это ради их же блага. Ради великой идеи помрут от голода казахи, а не просто так. Туземцы, что с них взять?
Но казахи помирать от голода почему то не хотят. И ночью когда часовой красных спит и видит сны о ридной неньке, крадут всех верблюдов.
Теперь отряду точно писец. Но делать нечего, надо идти к Аральскому морю.
И вот отряд пробирается через Каракумы. И личный состав тает на глазах. Красные мрут от усталости, жажды и холода.
А тем временем спец.отряд белых шерстит пустыню в поисках своего.
И когда уже у солдат случается истерика показалось Аральское море.
А с ним и казахи. Казахи очень гостеприимные. К тому же сложно отказать вооруженным людям. Красные находят кров и еду.
Марюта по прежнему ревниво охраняет сорок первого. А к нему так и норовит подойти поближе молодая казашка. В результате тот дарит казашке свой погон. Погон понятно ещё сыграет свою роль в этой драме.
А Марютка запершись в юрте читает стихи белогвардейцу. Стихи уровня "муха села на варенье", но революционные. Все про смерть, войну и разрушение старого мира. Чем весьма веселит Вадима Николаевича. И тот ей объясняет, чтоб стихи писать, надо знать элементарные вещи. Рифма например. Учиться в общем надо.
Командир красных принимает решение отправить двух бойцов, Марютку и белого морем. А остальной отряд пойдет пешком.
Лодку правит белый, так как он единственный кто умеет управлять плавсредством. До революции он состоял в императорском яхт-клубе. И вообще у него была своя яхта в Питере.
Но наступает шторм. Двух бойцов смывает нахер. А Марютка с белым оказываются на необитаемом острове, посреди Аральского моря.
Ребята находят какую то лачугу. И единственный способ друг друга согреть это раздеться догола. Выясняется что Марютка ничо такая.
Белый офицер заболел и Марютка выходила его. Ну а дальше ситуация следующая. Остров в теплом море, вокруг пляж и никого. Мужчина и женщина, одни на всем белом свете.
Короче начинается любовь неземная.
Любовь периодически прерывается спорами о политике. Но влюбленных разделяет интеллектуальная пропасть.
Марютка выдает мощные лозунги по типу:
"Отнять и поделить" или " вот перебьем всех белых и зажывем. ".
На что офицер отвечает: "ваши большевики всю страну кровью залили. Может хватит уже?"
Но обстановка на острове располагает к любви. И политика отходит на второй план. И офицер в целом соглашается с Марюткой. Лишь бы мозг не парила. Да и вообще выясняется что люди есть люди. И есть любовь, вне зависимости красный ты или белый.
А тем временем спец.отряд белых добрался до казахов на берегу Аральского моря. Допрос, все дела. Казахи отмалчиваются. Им эти разборки белых и красных вообще до фонаря.
Но погон оставшийся от белого, вносит ясность в вопрос местонахождения офицера.
И вот нежась на пляже Марютка и белый видят корабль.
Влюбленные радуются и стреляют в воздух чтоб привлечь корабль.
Но кто на корабле? Белые или красные?
С корабля отчаливает лодка. И на ней чотко видно белых.
И вот белый офицер Говорухо-Отрок радостно бежит к лодке:
"Господа. Господа офицеры. Я здесь!".
Но Марютка хватает ствол и метким выстрелом убивает любимого человека. Сорок первый фраг заработан.
Как же все таки сурово. Даже сцена где терминатор опускается в раскалённый металл, не так сильно пробирает.
Марютка горько плача, обнимает любимого.
А фильм заканчивается.
"Сорок первый" вызвал поначалу, мягко говоря неоднозначную реакцию. Кто то сразу подстраховался и сказал что к этой контрреволюционной херне отношения не имеет. Непонятно было что будет с фильмом и его создателями.
То есть получалось по фильму что белый офицер тоже человек. Причем в целом то неплохой человек. Неплохой настолько, что в него влюбилась красноармейка.
Ну правда, в этом фильме красные но фоне белого, чисто орки на фоне Эльфа.
По тем временам это был знатный разрыв шаблонов.
Но в итоге фильм стал блокбастером. И понятно почему. Тут тебе и теплое море, и любовь неземная и война и драма. Актеры красивые.
И хотя "Сорок первый" это малобюджетка и самое дорогое что есть в фильме это трофейная цветная пленка. Фильм взял второе место по сборам в СССР и уступил только "Карнавальной ночи" дебюту Эльдара Рязанова.
Но Чухрая отправили на Каннский кинофестиваль где он взял отдельный приз и вообще "Сорок первый" произвел там фурор. Так что успех был полный и тотальный.
Ну а фильм и сейчас отлично смотрится.
Лучшие довоенные фильмы СССР
Всех приветствую! В данном посте я собрал подборку из 3 самый высокооцененных фильмов СССР до 1941 года по оценке кинопоиска. Кратко расскажу про их создание и сюжет.
Человек с киноаппаратом (1929)
8,5 - Кинопоиск, 8,4 - IMDb
Бессюжетный немой экспериментальный документальный фильм советского режиссёра Дзиги Вертова.
Фильм составлен из коротких документальных фрагментов (зачастую всего несколько кадров), изображающих хаотичную жизнь современного города: движение транспорта и людей, труд рабочих на промышленных предприятиях, культурные мероприятия, медицинские учреждения.
В 2012 году в опросе почти тысячи кинокритиков британского журнала Sight & Sound «Человек с киноаппаратом» занял восьмое место списка лучших фильмов всех времён. В 2014 году Sight & Sound назвал картину лучшим документальным фильмом всех времён.
Подкидыш (1939)
8,1 - Кинопоиск, 7,6 - IMDb
Советский художественный фильм, снятый на студии «Мосфильм» режиссёром Татьяной Лукашевич по сценарию Рины Зелёной и Агнии Барто.
В основе сюжета — события, происходившие в течение одного дня с ушедшей из дома пятилетней Наташей, которую бездетные москвичи воспринимают как подкидыша и собираются удочерить.
«Подкидыш», анонсированный в прокате как фильм «о заботливом отношении советских людей к детям», вышел на экраны 27 января 1940 года. В течение года его посмотрело более 16 миллионов зрителей.
Во время войны негатив фильма был утрачен; возвращение «Подкидыша» к зрителям в послевоенное время состоялось благодаря сохранившейся в Госфильмофонде СССР позитивной копии. В 1988 году оригинальную версию картины отреставрировали — были переозвучены отдельные эпизоды и музыкальные фрагменты.
Александр Невский (1938)
8,0 - Кинопоиск, 7,5 - IMDb
Художественный исторический фильм о древнерусском князе, одержавшем победу в битве с рыцарями Ливонского ордена на Чудском озере 5 апреля 1242 года.
«Александр Невский» вышел на экран 1 декабря 1938 года и заслужил всенародное признание. Сергей Эйзенштейн был награждён орденом Ленина, получил Сталинскую премию и звание доктора искусствоведения. В 1942 году по случаю семисотлетия Ледового побоища был выпущен плакат со словами Сталина: «Пусть вдохновляет вас в этой войне мужественный образ наших великих предков».
В первый же день проката в одной только Москве в семи кинотеатрах его посмотрели 45000 человек. Фильм сопровождался широкой историко-культурной просветительской кампанией.
22 марта 1939 года фильм вышел в прокат в США. 29 июня газета «Кино» сообщила о показе фильма в Белом доме в Вашингтоне. По сообщению издания президент США Ф. Д. Рузвельт, был очень тронут фильмом. В 1939 году фильм демонстрировался в кинотеатрах Бельгии, Швейцарии и Великобритании.
23 июня 1941 года, после начала Великой Отечественной войны, демонстрация фильма, прославляющего героизм русского народа, возобновилась с большим успехом, так как он способствовал укреплению морального духа населения.
Интересный факт: на советском ордене Александра Невского, учреждённом в 1942 году, изображён лик не самого Александра Невского, чьих прижизненных портретов не существует, а Николая Черкасова, исполнившего в фильме главную роль.
Несмотря на несомненный успех и одобрение высшего руководства страны фильм вызвал оживлённые дискуссии. Между деятелями культуры, представителями партии и историками при создании фильма и после развернулись дебаты о «подлинном» и «истинном» образе Александра Невского. Также фильм критиковался за исторические несоответствия, за несовременность и отрыв от действительности, субъективность, схематичность, упрощения.
Благодарю за внимание!
Если Вам интересен такой контент - буду рад плюсику и подписке :)
100 лет со дня рождения Евгения Матвеева
8 марта исполнилось 100 лет со дня рождения Народного артиста СССР Евгения Матвеева (1922-2003). Матвеев был настоящим бриллиантом советского кинематографа. В любом кинематографе нечасто встретишь человека, который является и сильным актёром, и талантливым режиссёром. Матвеев был исключением.
В кино Евгений Семёнович дебютировал в 31 год – в уже солидном по актёрским меркам возрасте. Его актёрская звезда начала восходить в конце 1950-х, когда Матвеев почти одновременно и на высоком уровне сыграл 2 очень разные роли: секретаря горкома в "Поднятой целине" и князя в "Воскресении".
В 1964 году на экраны вышла великолепная, пронзительная драма "Родная кровь", где Матвеев образовал прекрасный актёрский дуэт с Вией Артмане. Сыграв демобилизованного танкиста, Матвеев создал сильный, глубокий образ простого русского мужика – солдата, мужа, семьянина.
Вообще, кинокарьера Матвеева была связна в основном с фильмами в жанре драмы-мелодрамы. И мне, как большому почитателю криминального-детективного жанра, несколько обидно, что Евгений Семёнович почти не снимался в картинах данной направленности.
Одним из исключений стал хороший историко-шпионский фильм "Крах", вышедший в 1969 году и повествующий о реальных событиях – спецоперации чекистов против террориста Бориса Савинкова и его организации. В этой картине Матвеев предстаёт в неожиданном для себя образе заведомо отрицательного персонажа – белогвардейского палача Сержа Павловского.
Энергичность, боевитость, харизматичность – качества, которые Матвеев умел передавать своим героям, на сей раз ушли в отрицательное русло. И злодей из актёра получился не менее убедительным, чем положительные персонажи в его же исполнении.
Кстати, интересно, что в "Синдикате-2" – ремейке фильма "Крах" Павловского сыграл Николай Олялин – ещё один актёр, традиционно исполнявший роли образцовых и положительных героев. Хотя в обоих фильмах образ Павловского (по крайней мере в художественном плане) был смягчён.
Это к слову о том, что в советском искусстве и советской пропаганде (в отличие от антисоветской пропаганды и антисоветского искусства) образ врага, как правило, не очернялся, а показывался таким, какой есть на самом деле.
Ну а Матвеев в тот же период удачно дебютировал как режиссёр. В 1969 году он снял прекрасный фильм "Почтовый роман". В советском кинематографе было 3 жанра, где процент удачных фильмов был особенно высоким: политический детектив, криминальная комедия (или комедийный детектив) и историческая драма.
Одной из таковых и стал "Почтовый роман", рассказывающий о Петре Шмидте – первом русском офицере, ставшем на сторону революции, о его любви – Зинаиде Ризберг, о его жизни и смерти.
Фильм получился достаточно глубоким и пронзительным; прекрасно был поставлен и снят. Была проделана отличная историческая работа по воссозданию атмосферы начала ХХ века: декорации, костюмы, речи, диалоги, манеры.
Важно, что картина повествовала о дореволюционной России без малейшего презрения – тем более, что речь шла не о пролетариях и профессиональных революционерах, а о дворянине и мещанке. Фильм совсем не является "агиткой" или карикатурной пропагандой – наоборот, и сама картина, и её герои очень живые, органичные.
В фильме почти что отсутствовал такой важный компонент, как динамичность, однако нудной или тягучей картину назвать совсем нельзя – наоборот, "Почтовый роман" смотрится на одном дыхании.
Главные роли – Шмидта и Ризберг прекрасно исполнили Александр Парра и Светлана Коркошко. Оба они не так много снимались в кино, и Матвееву удалось выжать, возможно, лучшую роль в карьере обоих артистов.
Ещё одна сильная драма Матвеева – это "Любовь земная". Евгений Семёнович не только снял этот фильм, но и написал сценарий и сыграл в нём одну из главных ролей – колоритного председателя колхоза Захара Дерюгина.
В фильме опять же умело была создана атмосфера своего времени (на сей раз – советской деревни 30-х гг.), а также – достаточно хорошо раскрыты любовно-лирическая и драматическо-бытовая линия.
А вот продолжение – "Судьба" мне не нравится. Нельзя сказать, что фильм был неудачный, но и удачным я бы его не назвал. Хотя его ценность в том, что это один из немногих фильмов, где показано, как солдаты идут в атаку со словами "За Родину! За Сталина!".
Это важнейший исторический момент. Есть такой прекрасный афоризм: "Люблю свою страну, но ненавижу государство". Советский же Союз был тем исключением, когда люди любили не только страну, но и государство.
В Великую Отечественную войну советские люди сражались и умирали с тем самым лозунгом "За Родину! За Сталина!" – не только за страну ("За Родину"), но и за государство ("За Сталина"); за государство, где была социальная справедливость (насколько это в принципе возможно), социально ориентированная политика, где были мощнейшие социальные лифты.
Матвеев сам участвовал в Великой Отечественной войне (хоть и не принимал участия в боях), жил в то время, видел большую любовь простого народа к Сталину и спустя десятилетия стремился передать это в своём творчестве.
Но сделать это было непросто: цензура брежневского периода не допускала не только явно отрицательных, но и явно положительных характеристик Сталина – образ Вождя народов должен был быть нейтральным. Так что даже один такой эпизод в фильме "Судьба" дорого стоит.
Не слишком нравится мне и "Особо важное задание" – следующий фильм Матвеева, по духу и по сюжету во-многом дублирующий "Судьбу". "Особо важное задание" получилось лучше, в нём присутствует целый ряд сильных и трогательных моментов, яркие актёрские образы. Но в целом картина вышла слабее, чем "Почтовый роман" или "Любовь земная".
Хотя сам Матвеев вновь сыграл удачно. В начале фильма его герой был главным инженером, а когда по действия умер директор завода, инженер Кириллов в исполнении Матвеева занял его место. Матвееву удалось воплотить сталинский тип руководителя. Волевой, ответственный, исполнительный, требовательный – в первую очередь к самому себе. Таким получился герой Матвеева.
Здорово сыграла Валерия Заклунная. В уже упомянутой дилогии она была сестрой героя Матвеева. Сейчас же исполнила роль его жены. Женственная и в то же время сильная героиня получилась у Заклунной. В фильме она, вопреки воле мужа, уходит лётчицей на фронт и погибает в воздушном бою.
Наконец, в начале 1980-х Матвеев на высоком уровне раскрылся в новом амплуа. В 1981 году он экранизировал комедийную пьесу Александра Островского "Бешеные деньги", самостоятельно написав при этом сценарий к фильму.
В то же время единственный раз за всю свою режиссёрскую карьеру Евгений Семёнович не сыграл в фильме, который снимал. Всё-таки Матвеев и комедия – величины, находящиеся достаточно далеко друг от друга. Да и сам фильм вышел скорее не комедийным, а содержащим комедийные мотивы.
Экранизация получилась восхитительной. Тут и привычное для матвеевских фильмов глубокое погружение в атмосферу прошлого, на сей раз – XIX век, и сильный нравоучительный аспект, и выдающаяся актёрская игра.
Главную роль – молодой разорённой аристократки прекрасно исполняет тогда ещё начинающая актриса Людмила Нильская. Очень удачно ей удаётся воплотить образ порочной – ленивой, презирающей труд, распутной, имеющей неуёмную страсть к роскоши – девушки.
Её маменьку удачно играет Елена Соловей, показывающая в фильме, откуда растут ноги у пороков героини Нильской. По-комичному прекрасен в образе 60-летнего князя-ходока Павел Кадочников. Восхитителен в роли нелепого дворянина-ухажёра Юрий Яковлев – это лучшая его роль из тех, что я видел.
Как всегда силён в роли подлого и опасного злодея Вадим Спиридонов. Правда, Спиридонов из тех актёров, кому не очень идут маленькие роли и кто всегда должен быть в центре, поэтому данный кинообраз всё же нельзя внести в число лучших ролей артиста.
Ну и добротный дворянин из глубинки с провинциальным акцентом получился из Александра Михайлова, чей герой является единственным положительным (как минимум отчасти) героем фильма.
Ситуация, когда каждый актёр нашёл и чётко исполнил своё амплуа, когда всё в фильме гармонично разложено по полочкам, и позволила создать пусть и маленький, но киношедевр. В этом режиссёрская заслуга Матвеева.
Увы, после известного V съезда кинематографистов Евгению Семёновичу пришлось несладко. Он снял ещё знаменитую трилогию "Любить по-русски", но было ясно: перестроечно-постсоветскому кинематографу и Матвееву принципиально не по пути.
"В кинематографе появилось много пошлости. Кто сейчас на экране? Проститутки, наркоманы, пьяницы, сутенёры. Вот какая шваль. А куда девался тот, кто и сейчас ковыряется в земле, тот, что у станка стоит. А об армии есть хороший фильм? Сейчас дошли до такого цинизма, что Павку Корчагина сделали отрицательным героем. Это уродство, это издевательство. Всё равно что на икону плюнуть ". Эти слова Матвеева говорят сами за себя.